En parcourant Jack Kerouac et le haïku de Bertrand Agostini et Christiane Pajotin (Paroles d'Aube, 1998), je relisais, après plusieurs années, des haïkus de Jack Kerouac qui avaient été les tout premiers que j'aie jamais lus. En quelques heures, j'ai revécu mon histoire avec le haïku; elle a commencé à la fin des années 1970. Le haïku m'enchante, me passionne depuis près de 30 ans: grâce à lui, avec lui, je suis dans le monde et je suis hors du monde, je suis près et je suis loin. je suis bien, je suis ici et je suis ailleurs. Le haïku, l'Orient, «la tentation de l'Orient et la tentation révolutionnaire». Le haïku répond à un besoin d'ailleurs, de dépaysement mais le «repaysement» vient du même élan.

Cette même année 1998, je publiais, aux Éditions David, Haïku sans frontières: une anthologie mondiale. Il y avait le site web et le livre. C'était un nouvel essor pour le haïku, grâce à Internet et, au Canada, grâce aux Éditions David. Cet intérêt accru pour le haïku a donné Chevaucher la lune: anthologie du haïku contemporain en français (David, 2001), précédé de Haïku et francophonie canadienne (David, 2000). «La Belle Province du haïku», tel était le titre de l'article (haïku et Internet) de Martine Rousseau, paru dans Le Monde des livres en octobre 2003. Finalement, en 2004, il y a eu la création de l'Association française du haïku, laquelle publie, entre autres activités, Gong, la première revue du haïku en français. Et «7» est-il un chiffre magigue? Sept ans plus tard, en 2005 donc, il y a eu ma première visite au Japon, ainsi que la publication, aux Éditions Le Loup de Gouttière, de Par-delà les eaux, renku composé de 1997 à 1999 avec Alain Kervern.



Le haïku est une forme minimaliste unique pour «saisir, dire et transmettre l'instant dans l'instant». Les sens, le concret, le quotidien y dominent, l'abstraction, la généralisation, le lyrisme non. Pratiquer le haïku, c'est entrer dans le réel, l'ici-maintenant, l'éternel éphémère.

Pas de vérité collective ni universelle. Il est écriture discontinue. Il s'oppose au discours qui prétend tout expliquer, tout dire. Il ne se soucie pas de donner l'impression qu'il y a une logique dans la complexité du monde, un ordre dans le désordre. Il réfute la linéarité. Il rejette l'éloquence.

Polaroïd, clip, graffiti, flash, arrêt-sur-image, il va droit au but, évoque en habituellement trois lignes un moment de vie. Il est conscience d'un instant. Il est le sur-le-champ, le quotidien dans le monde moderne, béton et acier, verre et plastique, air climatisé et pollution, informatique et électronique, et aussi petit jardin et dimanche à la campagne.

Il est art de la rencontre, de la contingence, de la circonstance. Il est nu, il est discret. Écriture du peu, du précaire, du vide. Il est notation, fragment. Il est poème sans mot et poème à part entière. Impression, rien-de-spécial. Le «ah c'est ça» et le «c'est rien». Il est le moment parfait et l'entre deux. Il est en accord. Il est le devant-être-écrit.

Un séjour au Japon, dans le tout moderne Tokyo et même dans les montagnes branchées, aurait pu avoir pour effet de conforter une pratique de la forme traditionnelle: haïku, 17 syllabes, nature. Au contraire, le Japon a changé, les cartes postales ci-haut en témoignent, alors pourquoi tenter d'être plus japonais qu'un Japonais! L'exploration du haiku libre m'a été la voie. Voici les haïkus composés à Tokyo et à Kashimo (Gifu), en avril 2005.

(Ce que Basho pouvait vraisemblablement voir à Fukagawa)

(Ce que Basho pourrait voir à Fukagawa)