L'Équipe

Directeur général & directeur des finances Jacques Nantel *Conseil d'administration* Président	Directrice artistique & directrice des communications Cathy Labrecque *Conseil d'administration* secrétaire

Porte-parole et présidente d’honneur 2007 Christine Lamer

Dernière révision : juillet 07, 2008

Devenir membre

Voici les règlements et informations pour devenir membre et participer aux différents projets

Les différents champs d’opération de Les Productions L’R de Rien sont :

Arts de la scène :

Théâtre

Création théâtrale
Théâtre classique, avec textes
Théâtre d’improvisation, avec canevas
Théâtre d’été.
Souper théâtre, Meurtre et mystère.
Les festivals du théâtre
Atelier de théâtre

Musique

Présentation musicale et chant
Comédie musicale
Atelier de comédie musicale

Danse

Présentation chorégraphique
Atelier de danse.

Cinéma

Films, longs métrages, courts métrages.
Documentaires
Film corporatif
Les festivals du film
Création de films.
Atelier cinéma

Buts et règlements de la corporation relatif aux membres.

Les catégories de membres

Membre actif : est membre actif tout individu ayant rempli les trois conditions d'adhésion suivantes :

Verser à la corporation le tarif d'abonnement annuel fixé par le conseil.
Doit avoir été aspirant membre pendant une période d’au moins 6 mois et être en règle à la date de sa demande pour devenir membre actif.
Devra présenter un projet au conseil d’administration qui sera conforme aux buts et règlements de la corporation et cela sur le formulaire à cet effet. Ce dernier donnera s’il le juge acceptable, l’autorisation de débuter le dit projet. Le soir de la première du dit projet, si l’aspirant membre le désire toujours, il pourra postuler pour devenir membre actif.

Aspirant membre : est aspirant membre tout individu ayant rempli le formulaire et les conditions d'adhésion suivantes soit :

Est aspirant membre: toutes personnes qui est un artiste professionnel soit :

1.      comédien professionnel

2.      musicien professionnel

3.      danseur professionnel

et qui verse à la corporation le tarif d'abonnement annuel fixé par le conseil.

Membre honorifique : toute corporation, société, entreprise commerciale et association, à but lucratif ou à but non lucratif, ou coopérative ayant rempli une demande d'adhésion et ayant versé à la corporation le tarif d'abonnement annuel fixé par le conseil. Cette catégorie n’a pas droit de vote et est seulement membre à titre honorifique; de plus, elle n’a aucun droit de parole ni de regard sur la corporation.

Membre ami : Tout individu, toute corporation, société, entreprise commerciale et association à but lucratif ou à but non lucratif, ou coopérative ayant rempli une demande d’adhésion et ayant versé à la corporation le tarif d’abonnement annuel fixé par le conseil. Cette catégorie n’a pas le droit de vote est seulement membre à titre amical; de plus, elle n’a pas droit de parole ni de regard sur la corporation.

Adhésion:

Tout individu, association, corporation, société, coopérative ou commerce qui désire devenir aspirant membre ou membre honorifique de la corporation, doit remplir une demande d'adhésion et s'engager à respecter les buts et règlements de la corporation.

Remplir le FORMULAIRE d'adhésion

Pour 2007-2008	*Coût annuel*	*Avantage de l'adhésion*
Membre actif	100.00$	Faire parti de l'organisme activement dans toutes ses productions et pouvoir réaliser son projet artistique.
Aspirant membre	50.00$	Participer activement aux activités de l'organisme dans toutes ses productions et avoir la possibilité de devenir membre actif après une période de six mois.
Membre honorifique	250.00$	Prendre part activement au rayonnement, au développement de la culture et de l'art et faire partie de la publicité de l'organisme.
Membre ami	20.00$	Durant l'année d'abonnement, avoir une réduction de 20% sur toutes nos présentations artistiques.
*L'année d'abonnement débutera à partir du mois d'adhésion.*

Dernière révision : juillet 07, 2008

Originalité

Notre signature ou ce qui nous différencie c’est avant tout l’humanité de nos distributions. Nous présentons des œuvres en renouvelant les distributions selon nos critères. Nous déconstruisons les normes et devenons anormaux. C’est la différence qui s’imprègne et règne sur les textes. Tout cela pour amener le spectateur à une réflexion sur ce qui fait notre unité. À cette réponse nous proposons : La différence!!!

Nous croyons que l’art se doit d’être au service de notre société. Il était donc primordial de présenter des productions engagées qui se voulaient porte-parole d’une cause. Nous avons donc choisi une formule qui favorise les minorités et la différence pour plusieurs raisons. D’abord, pour donner la chance à tous les individus à part égale de travailler dans le domaine des arts. Aussi, nos productions se définissent comme étant en marge de la société. En effet, nous n’adhérons pas au courant actuel des critères de beautés et de surconsommation. Les fondements de notre organisme sont basés sur la différence et le démantèlement des préjugés. L’essence de l’art que nous voulons faire doit trouver ses répercussions à travers l’être humain et sa vision de la beauté. Bref, présenter l’humain dans toute sa vulnérabilité, ses imperfections, ses différences mais surtout dans toute sa splendeur et son intelligence.

Dernière révision : juillet 07, 2008

Présentation

C’est avant tout le démarrage d’un OBNL visant la production de diverses œuvres théâtrales et cinématographiques Toutefois, notre démarche artistique vise à favoriser les différences physiques, morales et sociales des êtres humains. Effectivement, pour chacune de nos productions nous engagerons des comédiens trop souvent mis à l’écart en raison de leurs cultures, leurs langues, leurs handicaps physiques ou mentaux, leurs allégeances politiques ou religieuses. Notre désir de relever ce défi d’envergure vient de l’urgence de prouver que la différence crée une unité! Nous ne voulons pas masquer les faits en déguisant des artistes, mais créer sur scène des contrastes et des oppositions dans les distributions choisies. Toutefois, ce n’est ni l’oppression, ni la persécution de la condition humaine qui nous intéressent. Nous souhaitons amener les gens à poser un regard sans préjugé sur ce qui semble anormal. La déconstruction est très importante dans nos démarches, car nous renversons les rôles et les hiérarchies sociales dans les textes ou les mises en scène.

En plus d’assurer nos productions, la constitution de cette jeune compagnie est dû au désir de s’impliquer activement dans le milieu artistique. Nous avons perçu un besoin et une urgence au sein de nos confrères. En effet, il est extrêmement difficile pour la relève artistique de travailler suffisamment pour vivre de cette profession et ce peu importe les années d’études. Les avenues offertes pour les jeunes arrivants afin de demeurer dans le milieu des arts sont assez restreintes. D’ailleurs, beaucoup de comédiens s’orientent vers la production d’autogérés. C’est pour cette raison qu’un second objectif à été fixé. Il s’agit de mettre sur pied un système d’entraide. Nous voulons créer des postes au sein de notre organisme soit directeur général, directeur artistique, directeur des communications et directeur des finances. Ces employés pourront être mis à la disposition des gens désireux d’arriver à leur fin qui est la représentation. Évidemment, il devront se conformer à nos critères et aux règlement de la régie interne. Ce procédé d’entraide pourra venir en aide à beaucoup d’artisans. Souvent les cumulatifs de postes, le manque de connaissances en début de carrière et le temps investit en administration prime sur l’essence même de l’artiste qui est l’interprétation ou la performance.

Dernière révision : juillet 07, 2008

Historique

Un créateur est en quête de connaissances, il désire comprendre l’être humain et la vie pour transcender la réalité sur scène. Il veut sans cesse se dépasser, s’enrichir en côtoyant d’autres professionnels. L’UDA a mis sur pied de multiples formations, afin de permettre aux artistes d’évoluer dans leur domaine. Ces formations, en plus de permettre un perfectionnement, favorisent des échanges et des rencontres qui peuvent se transformer en de nouveaux partenariats, en projets de création, de recherches, d’associations, etc.

C’est dans le cadre d’un de ces ateliers que le comédien Jacques Nantel a cultivé le désir de former une troupe de théâtre. Une de ses pairs, Audrée Daoust, qui partageait sa philosophie artistique s'est jointe à son projet. Constance Joanette , auteure et collaboratrice lors de projets antérieurs s’est greffée à ce duo. En mars 2006, une SENC est enregistrée sous le nom de Troupe de théâtre L’R De Rien. Puis, les fondateurs décident d’élargir leur champ d’opérations et leur vision du future. Déjà impliquée comme bénévole depuis le début, Cathy Labrecque s’est jointe par la suite à l’organisme comme administratrice et directrice des communications.

De cette nouvelle perspective un OBNL (Orgnisme d'économie sociale à but nom lucratif) portant le nom des Productions l’R de Rien est mis sur pied. Ainsi, plusieurs créations cinématographiques, théâtrales ou tout autres arts de la scène sous toutes les formes pourront être produits par ce nouvel organisme. Une équipe solide et dynamique participe à consolider tous les projets des Productions L’R de Rien.

En cours de route nous avons bénéficié de la collaboration de différents bénévoles, entre autres des gens qui partagent notre vision et notre passion. Voici les bénévoles majeurs, il s’agit d’ Anne Gauthier (St-Eustache) de Catheryne Nantel (Blainville) et de Lisanne Castongay (Boisbriand).

Dernière révision : juillet 07, 2008

Mission

Les Productions L’R de Rien est un organisme qui a pour vocation et objectif premier la valorisation des différences sur scène. Nous préconisons les minorités et l’esthétique de nos productions repose sur des artistes très contrastés. Selon nous et en vertu des lois le handicap social est la pauvreté en plus de la difficulté à faire partie de la société. Nous désirons aider et défendre les gens en marge de la société que se soit au niveau du racisme, de la politique, de la religion, des différences de sexes, des handicaps physiques, sensoriels, mentaux ou sociaux. Notre moyen de contrer et de défendre cette cause s’applique au sein de notre démarche artistique. Effectivement, pour chaque production nous favorisons des comédiens ayant des des différences physiques, sociales et mentales…Toutefois, nous ne voulons pas présenter des œuvres où les gens sont victimes ou oppressés. Au contraire, nous voulons contrer les stéréotypes et les valeurs superficielles en amenant le spectateur à se questionner et à prendre position. Notre démarche artistique vise à faire du corps de l’acteur, peu importe sa condition, un moteur de création. Bref, le jeu de l’interprète ainsi que ses résonances sur scène et dans la société demeurent au cœur de nos préoccupations.

Dans un deuxième temps, nous réunissons plusieurs générations dans le but de porter à la scène divers points de vue et expériences de vie. Ce procédé permet d’avoir des visions opposées entraînant un choc d’opinions vers des idéologies communes. En conclusion, notre but est de donner la chance à tous les artistes peu importe leurs rangs sociaux, leurs allégeances politiques ou religieuses, leurs cultures, leurs langues, leurs conditions physiques afin, de s’unir dans la création et la représentation d’œuvres marginales.

Dernière révision : juillet 07, 2008

Retombées du projet

- Artistiques

C’est un défi pour chacun de jouer avec authenticité et de se jeter sans filet dans un projet contradictoire au texte. Étant donné que les distributions, vont pour la plupart, à l’encontre des besoins de l’œuvre; les acteurs, concepteurs, metteurs en scène doivent travailler ensemble afin de rendre véridiques et crédibles les productions.

- Personnel :

C’est un projet valorisant au point de vue personnel. Il est question d’entraide, d’avancement, d’emploi et d’équipe. C’est une réflexion pour tous sur la vie et ceux qui nous entourent. De plus, le défi de participer à travailler avec des gens aux différences très marquées est d’envergure. L’expérience ne peut qu’être enrichissante.

- Économiques :

La création d’emploi demeure une donnée non-négligeable de ce projet. De plus, nous comptons produire au moins six œuvres et permettre à la relève d’obtenir de l’aide. Nous voulons contribuer à trouver des moyens de financement tant au privé qu’au public, afin de participer à l’essor de la culture au Québec. Nous avons déjà établi plusieurs contacts au niveau des salles et des réseaux de diffusions. Nous allons mettre sur pied des bases de données à jour qui seront très bénéfiques à tous. Nous deviendrons une base d’informations pour ceux et celle qui en feront la demande.

Dernière révision : juillet 07, 2008

Formulaire d’adhésion

Formulaire d’adhésion



Réservé à l’administration

   Numéro de membre :

Renouvellement :

Nouvelle adhésion :

Statut demandé :

Aspirant membre :

Membres actifs :

Membre honorifique :

Membre ami:

Identification :

Organisme ou compagnie :

Nom :

Nom du responsable :

Prénom :

Fonction ( organisme):

Artiste professionnel :

Nom :

Prénom :

Adresse :

Ville : Code postal : - Province :

Téléphone maison: ( ) - Téléphone bureau ( ) -

Télécopieur : ( ) -

Courriel :

Site Internet :

Fonction :

Comédien professionnel :

Danseur professionnel :

Chanteur ou Musicien professionnel :

Autre décrivez-le :

Si vous avez des modifications à apporter ,inscrivez-les directement sur le formulaire

Projet artistique de l’artiste ou mission de l’organisme (N’hésitez pas à utiliser une feuille supplémentaire)

__________________________________________________________________________________

*Cotisation annuelle :*		*Postez, et faire le chèque à l'ordre de:* Les Productions L'R de Rien 100 Pomerol bur. 101 Ste-Marthe-sur-le-lac Qc, J0N 1P0

*Aspirant membre :*	*$ 50.00*
*Membre actif :*	*$ 100.00*
*Membre honorifique :*	$ 250.00
*Membre ami(e)*	*$ 20.00*

Je déclare avoir lu et compris les règlements de régis internes et déclare être en accord avec ces règlements.
*Signature :*		*Date :*

Les prix sur ce formulaire sont valides jusqu'à décembre 2008

Dernière révision : juillet 07, 2008

Parcours artistique de Jacques Nantel.

D’hier à aujourd’hui.

En 1966, il suit des cours de diction et de chant avec Lucille Dumont, et se prépare à monter sur les planches par la chanson. Il interprète quelques chansons dans des bars de la ville de Montréal en 1972, mais le hasard de la vie le mène à la peinture. Il produit et expose ses oeuvres dans quelques expositions, dont une en 1986 à la demande de l’Université de Montréal dans le grand hall. Il suit des cours de peinture et dessins de 1982 à 1988 dont 2 ans avec Jean LeTarte et 3 ans avec Léo Brisset, tous deux de Radio Canada et 6 ans à l’école de peinture Charlotte et Hervé.

Il a toujours le goût pour les planches , mais continue à perfectionner sa musique à l’école de musique Francine Mondoux de 2001 à 2005 et au Collège Lionel-Groulx en techniques vocales de 1999 à 2005 du cours I à VI avec Chantal Lavigne. Il se présente sur des scènes de bar puis il compose et joue la chanson thème des fêtes du vieux St-Eustache sur la scène du parc du manoir Globenski à St-Eustache

Diplômé en art dramatique du Collège Lionel-Groulx, Jacques Nantel approfondit ses études en comédie musicale en 2006 à l’Université de Montréal avec Luc Arsenault. Il apprend le jeu devant la caméra avec Robert Favreau en 2005 et à l’École Nationale de Théâtre à un atelier théâtre avec Pierre Tremblay et Gilles-Philippe Pelletier en 2004.

Il se perfectionne grâce à des cours privés en diction ainsi que de technique vocale et de respiration avec Graziella Mossa. Il est aussi diplômé comme artiste maquilleur professionnel et de scène de l’Institut Lise Watier (2005).

Il est passionné par le monde du théâtre. On l’a vu tout dernièrement dans le rôle de la Duchesse dans la comédie musicale Demain matin Montréal m’attend, créée par Michel Tremblay et François Dompierre en 1969, mise en scène de Joël Legendre. Il a aussi travaillé à la télévision de 1979 à 1982 au Canal 9 communautaire à deux émissions, soit: « Ligne ouverte » et « Parlons d’actualité ».

Au cinéma, il joue plusieurs premiers rôles dans plusieurs films professionnels. Il alterne les rôles d’infirmier, de professeur, de poète ainsi que de motard, d’amoureux ou encore de fou. Depuis déjà trois ans, il produit et réalise des courts métrages. Il passe par toutes les étapes de la production, tantôt comme caméraman et à d’autres moments au montage, au décor et au maquillage ainsi qu’à la composition musicale. En parallèle à ses activités cinématographiques, il se consacre depuis plusieurs années au théâtre comme metteur en scène. Sa dernière mise en scène est celle de la pièce Chambre 4913 de Denis O. Perreault, présentée à la salle de La Petite église de St-Eustache . Comme comédien, il a joué le rôle du Roi Tartalia dans L’Oiseau vert de Carlo Gozzi au théâtre du Cégep Lionel-Groulx en 2003, puis le rôle d’un vieillard dans Palace de Jean Michel Ribes en 2005. En avril 2006, il interprète le rôle d’un juge dans théâtre marmelade, mise en scène de Sylvie Stuart. En 2006, il révèle sa sensibilité et sa profondeur dans une lecture publique en hommage à Claude Gauvreau au centre la petite École à Deux-Montagnes. Dernièrement, il a démarré le projet d’une compagnie de théâtre avec la comédienne professionnelle Audrée Daoust et la scénariste Constance Joanette. En 2006, il fait une apparition dans Dennis Christmas des productions DTM3 Products inc. En 2007, il décroche un premier Rôle dans la série télévisée Frank vs Gérard II (Réalisateur Stéphane Groisbois). Pour août 2007, il jouera le rôle de Hector dans Par la fenêtre de Georges Feydeau et produit par Les Productions L’R de Rien. Pour novembre 2007, il vient tout juste d’être choisi pour l’un des 3 rôles principaux dans la pièce les Ponts de Constance Joanette qui sera produite par Les Productions L’R de Rien.

Dernière révision : juillet 07, 2008

Parcours artistique

de Cathy Labrecque

Cathy est diplômée du Cégep de Trois-Rivières en Arts et Lettres et de L’École de Théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe cohorte 2005. Toujours en 2005, elle a pris part Ateliers et cours de Théâtre Internationaux PrumAct de la Chaire UNESCO , Sinaïa, Roumanie. Elle a joué Dorine dans le Tartuffe de Molière en Roumanie. Ainsi elle a pu bénéficier d’une formation international en théâtre pendant une semaine.

Elle est aussi une des co-fondatrices de la troupe de Théâtre Les Vire-Langues Sales, une troupe engagée qui préconise le pouvoir des mots dont l’urgence de représentation est saisissante. En avril et mai 2006, Cathy Labrecque interprétait la femme au Théâtre Prospéro, dans la pièce Le Sang de l’auteur catalan Sergi Belbel, une mise en scène de Jacques Rossi. Une production des Vire-langues Sales en co-diffusion avec le Groupe La Veillée.

En 2006, elle a participé a une publicité photographique « Loves Handels », photographe Julie Durocher. Elle a un goût tout particulier pour l’improvisation, elle en fait depuis son jeune âge. Elle s’est aussi perfectionnée en suivant une formation de Jeu devant la caméra donnée par Jean-Pierre Bergeron et plusieurs cours sur l’improvisation.

On a pu la voir au petit écran, notamment dans Les sœurs Eliot, où elle incarnait Camille Hoppe, une vilaine avocate. Et dans le documentaire TOXIQUE au canal D dès septembre.

Dernière révision : juillet 07, 2008

Notre présidente d’honneur et porte parole pour 2007-2008

Mme Christine Lamer

Mme Lamer est déjà reconnue dans le milieu pour son dynamisme et son efficacité au travail. Elle a fait ses débuts à la télévision par l’entremise de l’émission jeunesse Bobino et Bobinette. Elle a aussi été animatrice autant à la télévision qu’à la radio, en plus de jouer au théâtre.

Elle représente parfaitement Les Productions L’R de Rien par son image d’ouverture, de dynamisme et d’efficacité. Effectivement, par sa polyvalence Mme Lamer est la comédienne idéale pour remplir la fonction de porte parole de notre organisme. Étant donné notre champ d’action assez large et la fonction pluridisciplinaire de notre organisme nous avions besoin de quelqu’un d’aussi crédible et confiante que cette grande dame.

Cette comédienne qui s’inscrit dans l’histoire de la télévision et du théâtre nous sera d’une grande utilité dans les domaines de la promotion et des campagnes de financement (sporadique ou annuelle). Grâce à son expérience et sa grande expertise elle pourra nous conseiller et nous aider dans nos démarches. Bref, le projet ne pourra qu’être plus viable.

Voici le site officiel

de Christine Lamer

Dernière révision : juillet 07, 2008

Programmation 2008

D'autres informations à venir

Genre	Titre de la pièce	Présentation	Les producteur	Endroit

Théâtre/Comédie	Un Cocktail S.V.P.	février 2008	Les Productions L'R de Rien	St-Eustache
Lecture/publique	Des comédies	mars 2008	Les Productions L'R de Rien	Mont-Laurier
Film	l'Impasse	mars 2008	Les Productions L'R de Rien	Les Laurentides
Lecture/publique	Amour et Vérité	Mai 2008	Marivaux	St-Eustache
Théâtre/Comédie	Feu la mère de madame	26-27-28 Juin 2008	Mise en scène Denys Paris	St-Eustache
Théâtre/Comédie	Feu la mère de madame	13 novembre 2008	Mise en scène Denys Paris	St-Eustache

Film/Éducatif	En préparation	2008	Les Productions L'R Bouille	Au Québec