LANCEMENT DU FAIT
Sur invitation seulement. Artistes, partenaires, détenteurs de
passeports se rencontrent à l'orée d'une semaine intense
d'activités théâtrales et donnent le coup d'envoi
à la deuxième édition du FAIT.
Hall IGA du Théâtre Hector-Charland (gratuit)
13 h et 19 h 30
Au départ de cette aventure théâtrale : un univers scénographique constitué de jouets. Le point d'arrivée estun spectacle tout public tendre et drôle qui fait place à une étonnante poésie scénique conjuguant texte,musique, accessoires et vidéo, qui sollicite l'imaginaire et où des jouets impossibles donnent à deviner le parcours d'une femme dont on apprend bientôt qu'elle n'est plus de ce monde. Une femme qui se déclare centenaire, bien que le personnage sur scène soit une toute jeune fille qui fait montre tantôt de candeur, tantôtde sagesse et qui nous rappelle que la vie est un jeu très court…
Selon un processus de création familier aux Deux Mondes, les concepteurs de Mémoire vive ont œuvré en étroite collégialité, le travail de chacun influençant celui des autres lors d'étapes exploratoires ponctuées de moments d'arrêt. Mémoire vive conjugue poésie et multimédia pour célébrer l'imaginaire et le plaisir de vivre.
Texte Normand Canac-Marquis et Daniel Meilleur - Mise en scène Daniel Meilleur - Avec Catherine Archambault ou Isabelle Drainville - Équipe de création Michel Robidoux, Yves Dubé, Guy Fortin, Michel Fordin, Mireille Vachon, André Houle, Monique Rioux, Madeleine Philibert et Benoît Lecours
Au Théâtre Hector-Charland (21,75 $)
17 h
À l'ère du village global et de la mondialisation, malgré les distances abolies par la vitesse affolante des nouvelles technologies, une femme tente de déjouer la solitude qui se dessine à l'horizon. En visitant son laboratoire sonore, elle nous convie à explorer la notion de territoire et ses manifestations dans notre corps et notre quotidien : territoire intérieur, territoire entre les gens, leur sexe, leur langue et leur mémoire.
Depuis le milieu des années 1980, les Productions Nathalie Derome se consacrent à la recherche et à la création d'œuvres interdisciplinaires où se côtoient la danse, le théâtre, la musique, les arts visuels, la poésie, la vidéo… Ce qui fait l'originalité et l'unicité des Productions Nathalie Derome, c'est la simplicité et le désir de partager des rêves ambulants, qui parlent de la vie qui nous entoure, en dehors du récit linéaire.
Texte, mise en scène et interprétation Nathalie Derome - Concepteurs Yves Champagne, Bernard Grenon, Stéphane Ménigot, Maryse Poulin et Yvon Proulx - Production Les Productions Nathalie Derome
Au Théâtre de la Vieille Chapelle (11,75 $)
21 h
Marie, jeune femme urbaine sans emploi, trouve refuge auprès des arbres dans les parcs de la ville. Enfermée dans sa peur, elle se confie à eux, leur raconte ses amours, ses amitiés. Dans un flot continu de paroles, Marie bascule dans un délire morbide, exorcisant la souffrance qu'elle partage malgré elle avec son père et sa sœur. Entre les souvenirs, les cauchemars et la réalité, une peur irraisonnée l'étrangle : survivre à ceux qu'elle aime mais aussi apprivoiser son impuissance face au drame que peut vivre un parent, c'est-à-dire celui de survivre à son propre enfant.
Diplômée de l'École Nationale de Théâtre du Canada en interprétation en 1991, Marie-Claude Langlois a joué des premiers et deuxièmes rôles dans différentes productions tant au théâtre qu'à la télévision. Solo Parc est son premier texte, mais il a aussitôt attiré l'attention de monsieur Wajdi Mouawad pour qui ce fut un coup de cœur.
La présentation du texte de Marie-Claude Langlois sera faite par Wajdi Mouawad, auteur, metteur en scène, directeur artistique et général du Théâtre de Quat'Sous. Suite à la lecture, il animera un échange avec le public. ACTIVITÉ EXCLUSIVE AU FAIT.
Texte Marie-Claude Langlois - Avec Marie-Claude Langlois et un accompagnateur - Collaboration du Théâtre de Quat'Sous - Présentation de Wajdi Mouawad
Au Vieux Fort (6,75 $)
12 h 30
Le texte se veut une exploration de l'imaginaire naïf confronté au dur réel, de l'enfance remplie d'espoir et de l'adulte moulé comme on moule le chocolat. En espérant qu'il vous restera ce petit goût amer. Prenez une bonne bouchée…
Cette pièce a été écrite à l'hiver 2001. Soumise au jury de l'École Nationale de Théâtre du Canada pour le programme en écriture dramatique, elle fût des cinq textes retenus.
Texte Daniel Hervieux, mise en lecture Louis-Olivier Maufette, avec Maxime Allard, Marie-Ève Des Roches, Étienne Pilon et Joachim Tanguay
à l'Arrière-scène de l'Ange cornu (gratuit)
13 h 30 et 19 h
Éric, sept ans, a du mal à faire ses devoirs. Il n'en peut plus de se faire dire par son père de chercher les mots qu'il ne comprend pas dans le dictionnaire. Attiré par une guêpe dépeinte sur l'une des pages du livre, il se décide à faire le grand saut. Il bondit dans le dictionnaire et se retrouve alors au pays des insectes.
Godfried Bomans est un écrivain néerlandais dont les livres
ont connu leur lot de succès auprès du jeune public néerlandais
et flamand. Éric Pervenche est inspiré de son célèbre
roman Eric of het klein Insectenboek. Il s'agit d'une sorte d'Alice au
pays des merveilles se déroulant dans le monde cruel et fascinant
des insectes. Alain De Neck, associé durant plus de dix ans à
la réputée compagnie belge Théâtre de la Galafronie,
est un
maître conteur.
Texte d'après un conte néerlandais de Godfried Bomans, adaptation libre pour le théâtre Alain De Neck Traduction Martine Bom - Mise en scène Hamadi - Avec Alain De Neck - Concepteurs Geneviève Périat, Patrick Van Loo, Jonathan De Neck, Christian Halkin - Production Lynx Company de Belgique
Au Théâtre de la Vieille Chapelle (7,75 $ en matinée / 11,75 $ en soirée)
Également présenté le mercredi 1er mai à
9 h 30 et 13 h 30
Également présenté le jeudi 2 mai à 9 h 30
Dans Les Apatrides, on suit de près l'histoire d'une partie de la vie pas possible de Elle qui a entrepris dès son petit âge de s'élever seule, de vieillir et de trouver une utilité à son existence. Son moyen : un vélo volant. Ses alliés écorchés : Il, sa rude moitié, La Dehors Woman, Clock, le clochard-ex-riche. Ses questions : Survivons-nous à la vie? Y'a-t-il une solitude pour chacun? L'enfer, est-ce que c'est moi? Sa réponse : …
Ce premier texte de la comédienne Marilyn Perreault, un conte théâtral pour adultes (ou presque), a reçu une reconnaissance en première lecture du Centre des auteurs dramatiques (CEAD) en décembre 2001. Une lecture a été faite à La Petite Licorne au mois d'octobre dernier. Elle a été reçue avec enthousiasme par le public, histoire de porter ce texte encore plus loin...
Texte Marilyn Perreault - Mise en lecture Marc Dumesnil - Avec Stéphane Bellavance, Marc Mauduit, Marilyn Perrreault et Annie Ranger - Concepteurs Katia-Kim Depatie - Production Le Théâtre I.N.K.
Au Vieux Palais de justice (6,75 $)
20 h
LE BOSON DE HIGGS
Le Boson de Higgs met en scène sa propre création. Nous
y assistons par le biais des lettres que s'écrivent ses quatre
interprètes, et qui sortent ponctuellement le spectacle de sa dynamique
poétique et fantaisiste pour l'ancrer dans la réalité
du voyage. Quand les quatre personnages se retrouvent réunis pour
la première du " Boson ", la fin du spectacle réel
correspond au début du spectacle fictif.
Le Groupe de poésie moderne (Gpm) a été fondé en 1993 par ses deux auteurs, Bernard Dion et Benoît Paiement, auxquels s'est joint Robert Reid, metteur en scène. Sa poésie performance a évolué vers une écriture plus théâtrale en permettant davantage de latitude au jeu des comédiens. Dans Le Boson de Higgs, dont vous verrez au FAIT une première version, la ligne narrative qui se développe amène une dimension nouvelle à la mise en scène de la série habituelle de ses courts textes. La musique prend également plus d'importance, crée des tableaux et contribue, à la fin, à précipiter l'intrigue vers son dénouement. Longtemps classé comme inclassable avec ses productions sérieusement ludiques et délirantes de mots, le Gpm a créé cinq spectacles dont La centième fois du silence qui a remporté le prix Télé-Québec lors du FAIT 2001. Le Boson de Higgs du Gpm est produit avec la collaboration du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et de l'Ange-Éléphant.
Texte Bernard Dion et Benoît Paiement - Mise en scène Robert Reid - Avec Francis Néron, Benoît Paiement, Christophe Rapin, Félixe Ross - Assistance à la mise en scène Michel Vallières - Scénographie Jonas Bouchard - Production Le Groupe de poésie moderne
Au Théâtre Hector-Charland (16,75 $)
21 h 30
Avec Fred Pellerin, " conteux " Une suite de légendes mystérieuses, autant chargées d'amour que d'humour, qui sont venues au conteur par la bouche de sa grand-mère. Plongeant dans le passé de son village, ces histoires redonnent de la couleur aux blancs de mémoire, redonnent vie aux morts, et font reluire la belle Lurette, cette fille à la peau d'or dont on a tous entendu parler.
Enraciné dans le village de St-Élie de Caxton, Fred Pellerin y est né pour y rester. Fils de comptable agréé, il est devenu conteur agréable par mégarde. Depuis quelques années, il puise à la mémoire des anciens et porte les vieilles histoires dans toutes les oreilles qui s'offrent à lui. Son premier spectacle solo a été présenté à plus de 600 reprises, et lui a permis de remporter la médaille de bronze aux Jeux de la Francophonie 2001. Et il n'a pas dit son dernier mot…
Textes Fred Pellerin
Au Vieux Fort (6,75 $)
Rencontre animée en compagnie de l'auteur de la pièce Le Rire de la mer et possiblement d'un comédien. Une occasion privilégiée de connaître le cheminement qui a mené Les Éternels pigistes à produire cette pièce. Un " making of " où toutes les questions sont permises.
À l'Arrière-scène de l'Ange cornu (gratuit)
17 h
Au milieu d'une ville étrangère chaude et chaotique, Hélène s'aperçoit tout à coup qu'elle a perdu son petit collier de perles blanches. Dans un élan un peu fou, elle part à la recherche de cet objet modeste et fragile auquel elle tient très fort sans trop savoir pourquoi. Un chauffeur de taxi nommé Nabil sera son guide et son protecteur dans cette course effrénée à travers les rues encombrées et les quartiers ravagés. Le périple d'Hélène la mène jusqu'aux habitants de cette ville meurtrie qui opposent leur propre souffrance à son malheur apparemment dérisoire. Une pièce touchante qui pose avec délicatesse un regard sensible et lucide sur la douleur du monde.
Après une formation de comédienne à l'École Nationale de Théâtre, Carole Fréchette a fait partie du Théâtre des Cuisines jusqu'au tournant des années 80. Parallèlement, elle a touché à plusieurs facettes de l'activité théâtrale : enseignement, organisation de festivals, critique, etc. Elle se consacre désormais à l'écriture. Elle est à ce jour l'auteur de huit pièces : Baby Blues, Les Quatre morts de Marie (Prix du Gouverneur Général 1995, Prix Chalmers 1998), La Peau d'Élisa, Les Sept jours de Simon Labrosse, Morceaux choisis, Violette sur la terre, Jean et Béatrice et Le Collier d'Hélène. Ces trois derniers textes viennent d'être créés coup sur coup, le premier à Sudbury et à Douai (dans le Nord de la France), le second au Théâtre d'Aujourd'hui à Montréal, et le troisième, Le Collier d'Hélène, à Damas et à Beyrouth. Ses pièces ont été produites au Québec, au Canada anglais, en France, en Belgique, en Allemagne, au Liban, en Syrie, au Mexique, en Roumanie et continuent d'être jouées à travers le monde.
Texte Carole Fréchette - Mise en lecture Martin Faucher - avec Christiane Pasquier, Kader Mansour
Au Vieux Palais de justice (6,75 $)
19 h 30
Pénélope, sociologue chargée de cours aussi ironique qu'attentionnée, apprend qu'elle est atteinte d'un cancer. Refusant la fatalité, elle part seule pour un immense voyage. Durant son périple, Pénélope écrit à ses amis des histoires qui laissent transparaître sa sensibilité, son humour et sa vision des choses. Après le décès de sa bien-aimée, Alex, acteur fébrile et chaleureux, pose un geste d'amour et de survie : il fera un spectacle, avec les histoires de sa Pénélope chérie… Comme pour la garder encore un peu plus longtemps avec lui, comme pour se prouver qu'il reste vivant.
Le groupe Les Éternels Pigistes s'est constitué informellement autour de la création du Jeu du pendu de Pierre-Michel Tremblay en 1996. Ont suivi, pour le plus grand plaisir des spectateurs, Quelques humains et Le Rire de la mer, du même auteur, toujours au Théâtre La Licorne à Montréal, ainsi que la série Delirium, diffusée à Télé-Québec à l'automne 2000.
Texte Pierre-Michel Temblay - Mise en scène Marie Charlebois - Avec Christian Bégin, Marie Charlebois, Patrice Coquereau, Pier Paquette et Isabelle Vincent - Concepteurs Gabriel Tsampalieros, Lucie Bazzo, Monic Ferland et Pierre Benoît - Assistance à la mise en scène Jeanne Laperle - Production Les Éternels Pigistes
Au Théâtre Hector-Charland (21,75 $)
21 h 15
C'est une histoire d'eau, une histoire humaine, peuplée d'hommes et de femmes qui se sentent profondément liés à la mer. Leurs petites histoires se touchent et se mélangent au rythme des vagues… Celle de Réjeanne la belle rouge, celle de Josianne la jeune lavandière, celle de Miranda la vieille louve… Et la femme squelette, me direz-vous, qui est-elle? Et que veut-elle nous dire?… peut-être… que nous sommes nous aussi, à notre insu, des hommes et des femmes squelettes sous nos manteaux de chair!
Ce spectacle de conte et musique a vu le jour à l'été 1999 au Café de Lafontaine à North Hatley. Trois créateurs de la région de l'Estrie, Patrick Quintal, Sylvie Marchand et René Béchard lui ont donné naissance et le trimballent depuis, dans les festivals et autres lieux de diffusion à travers le Québec et l'Ontario.
Textes Patrick Quintal Avec Sylvie Marchand, conteuse et René Béchard, musicien
Au Vieux Fort (6,75 $)
Ils viennent de France ou d'Acadie et nous présentent le vécu de leur compagnie de théâtre, la mission poursuivie et leurs différentes réalisations. Un moment privilégié pour apprivoiser les pièces des auteurs étrangers présentées au FAIT.
À l'Arrière-scène de l'Ange cornu (gratuit)
Un survol historique du masque de théâtre, de son origine liée au sacré, en passant par la folie carnavalesque, jusqu'à son utilisation dans le théâtre contemporain. Démonstrations de mouvements en utilisant divers masques mettant ainsi de l'avant le thème Le masque qui démasque. Exercices de construction de personnages et découvertes des différentes formes du masque.
Natif de Crabtree et résident de St-Paul-de-Joliette, ce Lanaudois de toujours, à la verve si facile, a tour à tour été comédien, metteur en scène, collaborateur aux textes, animateur de stages en perfectionnement théâtral et directeur artistique du Théâtre de La Grosse Valise, de 1979 à 1997. Il a aussi collaboré avec le Théâtre de la Fenêtre Ouverte de Joliette à la fin des années 80. Il est présentement comédien et metteur en scène pigiste, professeur et conférencier invité dans différentes écoles et compagnies de théâtre, d'un océan à l'autre.
Atelier-conférence animé par Onil Melançon
Lieu à déterminer (4,75 $)
17 h
On ne se verra plus comme avant raconte la dérive d'un couple qui a tout ce qu'il faut pour être heureux mais qui, à son grand étonnement, l'est de moins en moins. Pierre-Marc et Marie-Pierre ont une belle maison, chacun a sa carrière et son auto, ils ont un enfant, ils ont un piano à queue dans le salon (dont personne ne sait jouer); ils possèdent tout ce dont ils ont rêvé étant jeunes, mais pourtant, ils ne sont pas satisfaits. Ressentant l'urgent besoin de faire quelque chose pour remettre du bonheur dans leur vie, ils décident de cesser de fumer, de cesser de boire et aussi de se séparer de leur ami Marc-Antoine, qui lui-même s'est récemment séparé de leur amie Roxanne, qui elle-même vient de se séparer de son nez grâce aux miracles de la chirurgie esthétique. Mais la soirée d'adieu tourne mal : Pierre-Marc et Marie-Pierre recommencent à fumer, recommencent à boire, et finissent par proposer à Anne-Marie (la nouvelle blonde de leur nouvellement ex-ami Marc-Antoine) de faire un trip à trois avec eux... Une comédie triste et cruelle sur la difficulté d'être heureux où tous les personnages font des aveux et posent des gestes compromettants qui les empêcheront de continuer à se voir comme avant.
François Archambault est diplômé en écriture dramatique de l'École Nationale de Théâtre (1993), en plus d'avoir complété un majeur en Études françaises à l'Université de Montréal. Il écrit, entre 1989 et 1998, douze pièces de théâtre et participe à sept collectifs d'auteurs. Sa pièce Cul sec (1993), présentée initialement en lecture publique au Festival international des francophonies de Limoges, sera présentée ensuite à Montréal par les finissants de l'École nationale, puis reprise par le Théâtre PàP en février 1995. Il a aussi écrit et mis en scène Le Jour de la fête de Martin (1992), Si la tendance se maintient (1995), Les Gagnants (1996), 15 secondes (1998), Adieu Beauté (1998), La Nostalgie du paradis (2000).
TEXTE INÉDIT EXCLUSIF ET DERNIER-NÉ / PREMIÈRE EN LECTURE PUBLIQUE/ EXCLUSIVITÉ AU FAIT 2002. SERA MONTÉ EN PIÈCE POUR LA SAISON 2002-2003 DE LA LICORNE.
Texte François Archambault - Mise en lecture Michel Monty - Avec Christian Bégin, Normand D'Amour, Jacques Girard, Geneviève Néron, Brigitte Poupart et Marie-Hélène Thibault - Production Le Théâtre de la Manufacture.
Au Vieux Palais de justice (6,75 $)
19 h 30
Tu ne joueras point… est une adaptation libre du film The baby of Macon, de Peter Greenaway. À une époque lointaine qui rappelle le Moyen Âge, une misère profonde s'abat depuis quelques années sur un peuple de paysans sans ressource. Un événement extraordinaire se produit cependant qui redonne très vite espoir à tous et provoque la convoitise chez certains. Mais jusqu'où la crédulité de ce peuple le mènera-t-elle? La puissante volonté humaine de croire aux miracles peut-elle empêcher de distinguer ce qui est réel de ce qui ne l'est pas, le jeu dramatique de la vie quotidienne?
Dans le cadre de leur formation, les étudiants en Arts et lettres du Cégep régional de Lanaudière à L'Assomption ont à réaliser un vaste projet collectif de théâtre qui vient clore leurs deux années d'études collégiales. Cette année, leur production s'aventure à l'orée de la troublante frontière qui sépare la réalité de la fiction…
Texte, adaptation et mise en scène Luc Grenier - Assistante à l'écriture et à l'adaptation Élysabeth St-Jean - Assistantes à la mise en scène Isabelle Gratton et Élysabeth St-Jean - Direction technique Amélie Beaupré - Assistante à la direction technique Roxanne Ménard - Avec Catherine Bourbeillon, Mathieu Waddell, Marie Bouffard, Amélie Gagnon, Claude Grenier-Leclerc, Chantal Lambert, Jean-Philippe Lambert, David Massé-Lecompte, Catherine Boudreault, Roxanne Ménard, Jade Montpetit, Amélie Beaupré, Guillaume Bégin, Catherine Desroches, Catherine Francœur, Sophie Hébert, Nathalie Lévesque, Maüde Lyonnais-St-Jean, Élysabeth St-Jean et plusieurs élèves de première année en Arts et lettres.
Au Théâtre Hector-Charland (11,75 $)
21 h 45
La critique et le public québécois ont salué son charme, son imagination débordante et son étonnante capacité à raconter… et à jouer! Un premier spectacle, Beaux et courageux, a séduit par son originalité et sa pertinence. Et, il remet ça avec Pas bouger le chien!, un assemblage de numéros judicieusement sélectionnés dans Quand je serai petit et Premières Moissons, deux précédents spectacles, dont le dernier, fut présenté à Avignon, l'an dernier.
Vous aimez les univers virtuels? Voici Gérard Potier! Ses outils sont les plus anciens et les plus complexes au monde : son talent et son imagination. Pour vous il retourne le miroir magique d'Alice et vous offre son pays et ses merveilles. Conteur assurément, quelque peu danseur, il jongle des mots avec la même adresse qu'il souffle les silences. Il tissera pour vous ce soir, un univers de tendresse et d'humour.
Textes et interprétation Gérard Potier - Mise en scène Jean-Louis Cousseau - Créateurs Gérard Baraton, François Austerlitz et Jacques Perdiguès - Coproduction Les Arts du Récits en Isère et La maison du Conte de Chevilly-Larue
Au Vieux Fort (11,75 $)
9 h 30
CYBERJACK
Jack et Joe vivent en 2020. Le fœtus humain est bien coté en bourse
et la truie porteuse d'organes clônés aussi. Le Québec prépare son neuvième
référendum. Depuis son demi-sous-sol du boul. Jean-Chrétien, Joe est concierge
de métier, botaniste de vocation et technophobe de nature. Son frère Jack,
hacker professionnel, est pourchassé par la Web Patrol International.
Jack entraîne Joe dans les méandres du crime informatique afin de sauver
sa peau, rembourser sa dette et préserver son honneur.
La compagnie Trans-Théâtre a été fondée en 1991 par Michel Monty, Brigitte Poupart et Jean-Pierre Pérusse. On lui doit entre autres Exodos : La Trilogie, texte et mise en scène de Michel Monty, fort remarquée au Festival de théâtre des Amériques en 1997, et W.C., présenté en 1999 à l'Espace Go, un spectacle percutant signé Marie Michaud et Brigitte Poupart.
Texte et mise en scène Michel Monty, avec Stéphane Demers et Michel-André Cardin et la participation virtuelle de Christian Bégin, Stéphane Crête, Louis Champagne, Ellen David, Roger Larue, Dominique Leduc, Chi Long, Anik Matern, Sylvie Moreau, Patricia Perez, Brigitte Poupart et Robert Vézina. Concepteurs Olivier Landreville, Marc Sénécal, Martin Labrecque, Patricia Ruel, Jean-François Pednô et Radical 5 / Jean-Pierre Pérusse Assistance à la mise en scène Josée Kleinbaum Production Trans-Théâtre
Au Théâtre de la Vieille Chapelle (18,75 $)
Conférence : Tribune sur le théâtre dans lanaudière
En compagnie de comédiens et d'artistes lanaudois de cœur, de corps
ou d'adoption, apprenez en quoi la région de Lanaudière a marqué leur
travail. Pourquoi ont-ils choisi d'y rester ou d'en partir? Se démarquent-ils?
Se ressemblent-ils? Se rassemblent-ils? Peut-on parler de théâtre lanaudois?
Peut-on parler d'artistes lanaudois? Se reconnaissent-ils entre eux? Les
réponses… lors de la table ronde!
À l'Arrière-scène de l'Ange cornu (gratuit)
13h 30
Atelier : Théâtre d'ombres
L'atelier permettra aux participants d'acquérir des notions de manipulation
de lampes halogènes en mouvement afin de créer des ombres corporelles
avec leur corps ou des silhouettes qu'ils auront pu fabriquer. Ils pourront
aussi se familiariser avec l'utilisation de la rétro-projection qui souvent
permet de créer des textures sur des fonds scéniques ou sur d'autres surfaces
telles que les murs, planchers, tissus, papiers et même sur des corps
humains.
Marionnettiste d'expérience formé aux techniques de théâtre d'ombres par la compagnie italienne Gioco Vita, Alain Lavallée est co-directeur du Théâtre Incliné et joueur d'ombres dans le spectacle L'Oeil de Rosinna
Atelier-conférence animé par Alain Lavallée
Au Théâtre de la Vieille Chapelle (4,75 $)
17 h
Tout commence par le récit de la rencontre au Gun Club de Simon et Conrad. Ce dernier vient de perdre son emploi comme préposé à l'entretien et à la livraison des machines à Coke. Les deux discutent de leur vie et l'on s'aperçoit que Conrad a tendance à citer l'Évangile, car il a fait la promesse à son père, sur son lit de mort, d'apprendre le livre par cœur! Apparaît Veronica, une chanteuse western avec qui Conrad a eu une relation amoureuse qui l'a beaucoup marqué. La soirée se prolonge, les événements se bousculent et se précipitent jusqu'à surprendre par certains dénouements inattendus.
Herménégilde Chiasson, l'un des écrivains les plus féconds de l'Acadie d'aujourd'hui, nous offre en primeur la dernière version d'un texte en cours de développement (son vingt-troisième). Né à St-Simon, au Nouveau-Brunswick en 1946, ce dramaturge et poète de la modernité acadienne a aussi réalisé une quinzaine de films et exposé ses œuvres dans de nombreuses galeries. ACTIVITÉ EXCLUSIVE AU FAIT : PREMIÈRE LECTURE AU QUÉBEC.
Texte Herménégilde Chiasson - Avec Amélie Gosselin, Mario Mercier et Yves Turbide - Production théâtre l'Escaouette
Au Vieux Fort (6,75 $)
20 h
La correspondance imaginaire entre un Juif américain et un juif allemand qui rentre au pays en 1932. L'histoire d'une amitié fracassée par l'Histoire. Un spectacle hallucinant de Pascale Henry. Un suspense et en même temps une révélation foudroyante!
Pascale Henry a fondé en 1989 la compagnie " Les voisins du dessous " ainsi dénommée parce qu'elle n'aime rien tant gratter que le dessous des choses. Au fil des années, la compagnie alterne entre les créations de textes d'auteurs contemporains et les textes ou adaptations de Pascale Henry et tisse des liens importants avec Le CARGO, Maison de la culture de Grenoble, où elle réside de 1996 à 1999 avant la grande fermeture (pour travaux). Depuis, elle est abritée dans deux résidences de création de trois ans, l'une au Théâtre Jean-Vilar de Bourgoin-Jallieu, l'autre au Dôme Théâtre d'Albertville. PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE. ACTIVITÉ EXCLUSIVE AU FAIT.
Texte Kressmann Taylor - Traduction Michèle Lévy-Bram - Mise en scène Pascale Henry - Avec Stéphane Czopeck, Véronique Kapoïan, Thierry Otin - Concepteurs Daniel Martin, Léo Van Cutsem, Anne Jonathan, Patrick Najean, Cathy Kühn, Gérard Garchey, Franz Parry - Relations publiques Françoise Torgue - Administratrice Catherine Grisard - Coproduction Les Voisins du dessous Grenoble, Théâtre Jean-Vilar/scène Rhône-Alpes Bourgoin-Jallieu et l'aide particulière du Conseil général de l'Isère, le Dôme Théâtre Albertville.
Au Théâtre Hector-Charland (21,75 $)
21 h 30
Une chaise berçante sur une laize de catalogne, une petite table sur laquelle attend une vieille théière et sa tasse en émail bleu, cela suffit pour planter le décor d'une cuisine campagnarde d'il y a cinquante ans. Vézina incarne Jacques Ferron lui-même, le médecin-écrivain originaire de Louiseville qui prenait le temps de bavarder avec ses patients et d'écouter leurs histoires, assis dans la cuisine où on lui offrait du thé. Qui prenait le temps, surtout de " regarder pour voir " les univers ruraux qui s'offraient à lui dans sa pratique de médecin de famille et qui ont été la source d'inspiration principale de ses contes.
En décembre 1999, Christian Vézina a fait courir le public à l'espace Libre avec son spectacle Henri bricole. Puis il remplissait la Salle Fred-Barry et enchantait spectateurs et critiques avec les contes de Jacques Ferron. Au printemps dernier, il a fait courir 2500 spectateurs à Sherbrooke et à Montréal avec Le petit bistro du grand Jacques donné en duo avec Violette Chauveau. Mais comme il habite l'Île d'Orléans et travaille surtout à Québec, il est encore peu connu à Montréal. À l'automne dernier, il a tenu l'affiche de la Salle Fred-Barry tous les lundis d'octobre et de novembre, avec son spectacle inédit et original Le Poète fait du chapeau.
Contes de Jacques Ferron - Mis en scène et interprétés par Christian Vézina
Au Vieux Fort (6,75 $)
Un rassemblement d'auteurs, acteurs, metteurs en scène, créateurs… amoureux du théâtre qui viennent vous livrer un feu roulant de textes d'auteurs dramatiques québécois, dans une ambiance festive et amicale.
Le nom des participants reste à déterminer.
En collaboration avec le Centre des auteurs dramatiques du Québec (CEAD)
Au Théâtre Hector-Charland (gratuit)
18 h
Rosinna, apprentie cinéaste, voit le monde à travers l'œil de sa caméra. Madame Taillefer est en train de disparaître. Sa mémoire s'en va et son corps aussi. La vieille dame engage Rosinna pour prendre soin d'elle. S'en suit alors une rencontre foudroyante entre la jeunesse inconsciente et le cycle naturel de la vie.
Fondé en 1991, le Théâtre Incliné commence tranquillement à faire sa place, et ce internationalement. Avec ce spectacle, il affirme son intérêt pour un théâtre d'images fait d'une poésie concrète. Sans paroles et pourtant… ne croirait-on pas entendre des mots?
D'après une nouvelle de Larry Tremblay - Adaptation théâtrale de José Babin - Mise en scène José Babin - Avec Catherine Trudeau, José Babin et Alain Lavallée - Concepteurs Louise Lapointe, Marie-Pierre Simard, Silvy Grenier, Sylvain Letendre - Assistance à la mise en scène Marie Simard - Œil extérieur Johanne Rodrigue - Production Le Théâtre Incliné
Au Théâtre de la Vieille Chapelle (11,75 $)
20 h
Saisissante et mordante métaphore de l'histoire acadienne en quatorze tableaux, sur fond de relations de couple et de campagne électorale, Pour une fois met en scène Jeanne, candidate-vedette aux prochaines élections, et son mari Charles, idéaliste et rêveur, pour qui l'Acadie est un espace où le nationalisme, les drapeaux et la vengeance tiennent une grande place.
Le théâtre l'Escaouette de Moncton et le Théâtre populaire d'Acadie, installé à Caraquet, ont uni leurs ressources pour la création et la diffusion du texte d'Herménégilde Chiasson, l'un de artistes les plus prolifiques et les plus inspirés de l'Acadie contemporaine.
PREMIÈRE REPRÉSENTATION AU QUÉBEC.
Texte Herménégilde Chiasson - Mise en scène Philippe Soldevila - Avec Marcia Babineau, René Cormier, Amélie Gosselin, Mario Mercier et Yves Turbide - Concepteurs Luc Rondeau, Marc Paulin et Jean-François Mallet - Assistance à la mise en scène Marie-France Tanguay - Coproduction théâtre L'Escaouette et Théâtre populaire d'Acadie en collaboration avec la Société du Monument Lefebvre et le Théâtre Sortie de Secours
Au Théâtre Hector-Charland (21,75)
Les deux pièces, L'œil de Rosinna et Pour une fois, entrecoupées
d'une pause buffet sont offertes au prix spécial de 31,75 $