Arcana

Inner Pale Sun

Un album merveilleux, un véritable objet de collection, qui vous fera découvrir un monde parallèle à chaque écoute

Encore une fois, les génies de la musique néo-classique vous apportent L'ALBUM de 2002 sur étiquette Cold Meat Industry. Cet album frôle la perfection avec tous les instruments et les voix angéliques de Peter Pettersson et Ann-Mari Thim. Chaque nouvelle chanson contient quelque chose de particulier, que se soit le tintement d'une cloche, les voix magnifiques, le roulement des tambours, les notes d'un piano, les claviers, la mandoline, l'émotion ou même l'atmosphère ambiante. Cet album est tout simplement glorieux ! Vous pouvez en faire l'écoute à tout moment de la journée et ce sera toujours approprié. Aucune chanson ne se ressemble et l'ensemble respecte le même genre. Inner Pale Sun est une addition incontournable dans toute discographie qui se respecte. Arcana nous montre ce que peut être le pur génie musical.

Ce chef-d'œuvre est un achat sûr et ne peut faire autrement que vous charmer, spécialement si vous êtes des afficionados de ces dignes successeurs de Dead Can Dance.

Aslan Faction

Blunt Force Trauma

L'étiquette Noitekk Records dévoile une de ses machines de guerre robustes!

Spécialiste du genre Harsh, cette compagnie de disque allemande se tient fièrement derrière Aslan Faction qui vous conduira au champ de bataille dans le temps de le dire. L'album Blunt Force Trauma est vraiment comparable au travail fait par Johan Van Roy (Suicide Commando), en étant aussi ingénieux en son genre. Très pesant et agressif, cet album se classe parmi les meilleures œuvres d'électro-industriel ambiant fait jusqu'à maintenant. En général, le tout s'écoute mieux qu'il ne se danse et l'ambiance militante qui s'en dégage est quand même froide, obscure et puissante. Sans vouloir insulter les artistes, on pourrait dire que c'est un clone presque parfait de Suicide Commando. L'influence, l'expertise et l'orientation sont vraiment évidentes, mais l'album est vraiment excellent malgré la similitude!

A vous de juger et apprécier le travail qui se dégage de ce dernier album d'Aslan Faction….

Audra

Going to the Theater

Un talent pas trop loin de chez nous qui mérite une belle critique.

Je tiens à vous définir Audra comme l’un de trois meilleurs groupes qui figure sur l’étiquette Projekt Darkwave. Il serait approprié de classer Audra dans le genre gothique rock mais toutefois, d’une chanson à l’autre, on retrouve une atmosphère qui prend des tendances autres que la tradition de ce genre et touche légèrement le genre brit pop. Parfois triste, mélancolique, passionné et énergique, Going To the Theatre est très riche comme album et très brillant. Le chanteur a presque la même voix que Peter Murphy et le guitariste passe vraiment bien l’émotion par son instrument. Je retiens plusieurs bonnes pièces de cet album qui a un potentiel de l’enfer et je le propose à tous ceux qui la musique rock bien travaillé.

Avis aux amateurs de Bauhaus, Jerusalem Syndrome et Mansun.

BlutEngel

Seelenschmerz

Comment pourrais-je trouver les mots exacts pour qualifier cet album ? Dire que le summum de la perfection reflète à merveille ce dernier !

Lorsqu'on investit à l'achat d'un C.D., on veut bien obtenir une certaine satisfaction en général. Bien sûr, les chansons que nous connaissions avant de faire l'achat nous plaisent à coup sûr. Cependant, soyez certain que le reste ne va point vous déplaire ! Rares sont les albums dont toutes les pièces sont géniales alors pourquoi ne pas ajouter Seelenschmerz à votre collection ? BlutEngel, un projet réalisé entre autres par Christian Pohl le chanteur de Terminal Choice, va vous plonger dans un monde de romance et de vampirisme. Les compositions musicales sont impressionnantes ! On retrouve des pièces instrumentales à ambiance douces, angéliques et sombres qui font voyager, ainsi que des chansons plus entraînantes à saveur de sang dont les rythmes endiablés vont vous motiver à danser sans arrêt. Les thèmes se mélangent parfaitement avec les chants presque grégoriens d'arrière-plan en se nouant avec toute la beauté des sons des claviers. C'est totalement sublime !

Il n'est pas difficile de constater que je parle de mon album électro-industriel préféré de 2001 et sachez que je suis particulièrement très fier de mon achat, de vous le vanter et vous le faire connaître !

Burning Gates

Wounds

Une grosse perte pour la scène italienne et pour tout le monde qui relève le mouvement gothique rock et métal à l'échelle internationale.

Ce groupe qui n'a su survivre très longtemps est néanmoins des plus considérables si vous êtes des mordus du genre Fields Of The Nephilim, The Wake et Love Like Blood à leur début! Cet album propose des pièces très rock variant de la puissance au calme. L'album Wounds est pur et loin de la technologie électronique. Ne vous attendez pas à danser sur les mélodies, mais plutôt de savourer son excellence simplement en écoutant. L'album dans son ensemble sonne très professionnel : une très bonne voix masculine et écho, de la batterie lourde et un duo de guitares infernales feront grimper votre taux d'émotions à son maximum! Certains connaisseurs reconnaîtront effectivement une touche du groupe Wasteland. Bien sûr! Daniel Tartaglia, bassiste de Wasteland faisait aussi partie de Burning Gates et à l'écoute, les deux groupes se comparent légèrement. Bref, le nom Daniel Tartaglia est à retenir car sa présence de musicien au sein d'un groupe rock a pour effet de conduire la formation dans une direction assez sombre et recherchée.

Je conseille cet album à tous ceux qui aiment et recherchent la pureté des débuts de la musique gothique, tant au plan des paroles que par son ambiance musical. Du gothique rock à son meilleur !

Cenobita

Metamorfosis

Un courant froid en provenance du Mexique atteindra vos oreilles et vos sens sans exceptions!

Qui aurait pensé que cette région de la planète pouvait offrir de la musique d’une telle qualité aux amateurs de musique électronique dark? Bien sûr, ceux qui connaissent Hocico vous feront part de l’évidence, mais toutefois, connaissent-ils Cenobita ? À mon humble avis, Cenobita saura très bien se loger dans les rangs des meilleurs groupes EBM dark. Il ne peut en être autrement, d’autant plus avec la sortie de leur nouvel album Metamorfosis qui frappe fort! En résumé, ce dernier album captera l’attention des fervents de musique obscure et très rythmée pour les planchers de danse des clubs. Sans comparer cette formation avec Hocico, on peut toujours classer Cenobita dans le même genre musical, même si celui-ci est légèrement moins agressif par moment. Les paroles des chansons sont composées en anglais ou en espagnol (avis à ceux et celles qui veulent pratiquer cette langue)! Bref, la composition instrumentale sonne très actuelle et beaucoup plus accessible pour les clubs que le premier album, Neo Milenio.

Si vous aimez la musique entraînante des catacombes de l’oubli, alors n’hésitez pas! Cet album vous séduira à coup sûr!

Chants of Maldoror

Thy Hurting Heaven

Avis aux amateurs de musique très obscure, Thy Hurting Heaven est l'album à posséder !

Chants of Maldoror vous offre leur premier album comportant dix chansons très bien composées autant musicalement que par les textes. La technologie des synthétiseurs est très bien apprêtée et la variation des mélodies passant du mélancolisme aux sensations froides du 'batcave' annoncent presque un modernisme dans le genre death rock.

Pour ceux qui aiment les voix à la Rozz Williams (ex-Christian Death) et celle de Peter Murphy à l'époque de Bauhaus, vous serez choyés. Certaines influences se font sentir et s'harmonizent mortellement bien.

Selon moi, cet album figurera sans aucun doute parmi les classiques de tous les temps !

Cinema Strange

The Astonished Eyes of Evening

Fascinant. Absolument surréel tel que l'était le spectacle au C8. J'aimais déjà le style très particulier du premier album, mais avec The Astonished Eyes of Evening, partis de simplement étrange, les voilà maintenant plongés dans un univers brumeux et fabuleux frisant le génie et la folie. Cette musique est absolument ensorcelante. Nous avons affaire avec une création d'avant-garde complètement détachée et déstabilisante. Une œuvre de génie.

The Astonished Eyes of Evening vous emmènera dans un univers digne d'Edgar Allan Poe (Leur pièce Legs and Tarpaulin en est d'ailleurs inspirée) ou même de H.P. Lovecraft.

La voix de Lucas, tout aussi perchée qu'étonnante, supporte toute la tragédie de ce que je pourrais presque appeler ce fol opéra du cirque des fous.

Guitare et basse habilement manipulées viennent compléter le sortilège en une ronde furieuse et étourdissante. Après quelques écoutes, on s'habitue à l'étrangeté et peu à peu, on pénètre dans leur univers fascinant. Peu à peu, nos têtes se transforment en pendules de styro-mousse et plus rien ne peux arrêter le cirque cauchemardesque...

A tous les amateurs d'art déstabilisant, si ce n'est pas déjà fait, précipitez-vous sur votre carte de crédit et achetez cet album.

Note : contrairement à mon habitude, dû à mon adoration totale et absolue de ce groupe, je ne ferai pas de copie de ce CD sous aucuns prétextes. Achetez-le, il vaut largement le prix. C'est votre billet pour un autre monde.

Wolfgang Fener

DavaNtage

DavaNtage

Un trio allemand qui honore très bien son étiquette Black Rain Records.

Voici enfin une excellente formation qui fait le pont entre l'EBM populaire et l'électro-industriel moins accessible. DavaNtage est à sa troisième parution officielle avec le mini album No Candle Light qui semble annoncer l'excellence du prochain album qui s'intitulera Global Badlands. Nous avons affaire à un genre assez sombre et futuriste. Les rythmes sont très solides et les effets de claviers très intéressants. La voix du chanteur est loin d'avoir des tonalités joyeuses sans toutefois être distortionnée. La majorité des chansons se dansent très bien et sont très entraînantes! Jusqu'à maintenant, c'est un groupe qui respecte son essence et ne semble pas vouloir faire de la musique pour plaire à madame et monsieur tout le monde. Moderne et quand même assez " underground ", No Candle Light est un très bon exemplaire qui devrait vous motiver à vouloir en savoir davantage sur le groupe. Susceptible de plaire aux amateurs de plancher de danse ainsi qu'aux disc-jockey sans oublier ceux qui aiment des genres de groupe comme Terminal Choice et E-Craft, vous ne manquerez pas votre coup avec DavaNtage!

Desiderii Marginis

Deadbeat

Laissez-vous engloutir dans les plus grandes profondeurs d'un monde froid et dévasté.

Les drogues sont hors concours lorsque nous avons la capacité de relaxer et de nous laisser guider par nos sens en fonction de ce qui traverse nos oreilles. Cet album de Desiderii Marginis est l'un des meilleurs chef-d'œuvres qui figurent sur l'étiquette Cold Meat Industry. Cet album vous permettra de découvrir l'odeur exquise que peut dégager une cité fantôme aux milles et un décors ténébreux. Très atmosphérique en son genre, vous ne pourrez pas appuyer sur le bouton d'arrêt de votre lecteur cd tant et aussi longtemps que le voyage ne sera pas terminé. D'une pièce à l'autre, vous visiterez des endroits sinistres et assisterez à des événements des plus inusités, jamais imaginés auparavant. Deadbeat est une expérience qui se vie à plusieurs reprises, sans regret ni remords. Il vous fera apprécier toute la splendeur qui entoure la mort dans l'obscurité la plus sinueuse.

Éteignez toutes les lumières, étendez-vous confortablement et laissez-vous conduire aussi loin que votre esprit désire vous transporter par le génie de cet album.

Diva Destruction

Passion's Price

La Beauté de la scène californienne pour vos oreilles et vos yeux….

Après la parution du mini album intitulé Diva Destruction, Debra Forgarty et son équipe offre un album complet comportant treize chansons fascinantes! L'album est vraiment de qualité au niveau des compositions musicales particulièrement et font très professionnelles. Les chansons sont vraiment bien dosées avec des effets électroniques de batterie à quelques reprises, très mélodiques et bien garnies de clavier qui est très présent. On fait affaire avec un groupe qui joue avec des vrais instruments de musique sauf pour la basse qui est fait électroniquement. Les chanteuses ont de très belles voix et font preuve de polyvalence lorsqu'on se donne la peine d'apprécier les chansons qui sont calmes et les autres plus rythmées. Les paroles sont très intelligentes et les textes sont très axés sur les rapports entre individus en fonction de l'amour en général. La composition des textes reflète parfois les mesquineries, les jeux malins impliquant les sentiments et les apparences entre autres. Passion's Price est un album qui devrait plaire autant aux amateurs de musique gothique frôlant le genre batcave que ceux qui préfèrent la musique électro sombre pour danser.

Ce groupe a vraiment du talent et un très grand potentiel en proposant une fraîcheur pour les genres gothiques rock et électro. Selon moi, Diva Destruction aura le vent dans les voiles de plus en plus avec le temps. Portez une attention particulière à ce groupe car il vous sera probablement très familier dans un proche avenir….

E\Craft

DOS Unit

En quête d'adrenaline ? Voici une recette binaire qui vous en donnera pour votre argent!!

Quand il est temps de parler de Hard-EBM, un des premiers mots qui devrait vous venir en tête est E\Craft! Bien sûr, d'autres bons artistes comme Funker Vogt, Hocico et Suicide Commando sont très appréciables, mais si vous n'avez jamais eu la chance de découvrir E\Craft, il est grandement temps! Les voix agressives vous donnent le goût de crier avec le chanteur, les sons électrisants de clavier vous envoient en profonde transe et les puissantes frappes de batterie électronique vous motivent à tout casser ; alors ne cherchez plus inutilement. DOS Unit est un album offrant autant de chansons pour danser à en perdre le souffle que pour se défouler. Les compositions musicales sont très avant-gardistes et vraiment très accrochantes. C'est très puissant comme genre, et selon moi, ça pourrait même attirer l'attention des fanatiques de noise ou de techno-hardcore. Attention, n'allez pas penser qu'E\Craft fait de la musique à démolir un météore, mais il n'en reste pas moins que ce qui se dégage de ce groupe est assez violent par moments, mais extrêmement bien fait et mélodique malgré tout.

Dos Unit est un album à posséder absolument! Un talent allemand vraiment délectable.

Funhouse

Ocean of Tears

Ocean of Tears, un titre très révélateur.

Cette compilation de Funhouse contient vraiment leurs meilleures chansons! Si vous avez aimez le groupe The Mission, plus particulièrement à leur début, vous allez de toute évidence tomber en amour dès la première écoute. Très riche par la composition musicale, tant par les balades que les pièces plus rythmées, l'ensemble de l'album promet de toucher plusieurs âmes qui écouteront attentivement ce chef-d'œuvre. Les textes sont vraiment axés sur les sentiments reliés à l'amour avec un mariage de mélodies à donner des frissons même aux personnes les moins sensibles. Cœurs trop fragiles ou brisés, veuillez vous abstenir ou monter le volume! Pur, doux et rude, profond sentimentalisme et déception fatale, ce titre est la prescription parfaite pour une bonne thérapie par les oreilles et les yeux.

Verser une larme pendant l'écoute d'une des chansons de cet album est une reconnaissance absolue envers le talent de ces artistes!

God Module

Empath

Un album tant attendu qui fera vibrer plusieurs fans de ce groupe, sans le moindre doute.

Jasyn Bangert, aka God Module, me surprend encore une fois par son talent exceptionnel. Empath est le fruit d’une belle évolution dans le genre electro-dark. Ce nouvel album se tient toujours dans les mêmes cordes que le premier album Artificial et du mini album Perception. Les mélodies sont très accrocheuses et orientées pour les planchers de danse en général. Je dirais même que l’on peut constater une légère différence en comparant le premier album avec ce dernier. Effectivement, les chansons sont un peu plus chargées sans toutefois enlever la magie, l’entrain et le génie qui reflète God Module. Il n’y a pas à dire, l’énergie de cet album déplace ! Les gens qui aiment les airs chevauchant le synthpop et l’ebm trouveront leur compte ainsi que ceux qui aiment les voix ayant des effets qui atténuent le côté pop.

En bref, je suggère l’album suivant à ceux qui aiment Decoded Feedback, Tumor, Grendel et SITD entre autres.

Gothminister

Gothic Electronic Anthems

Qu’importe ce que vous allez penser en voyant la pochette de ce premier album par Gothminister, je vous invite à découvrir son contenu.

À première vue, l’image projetée par l’album peut vous inspirer de très mauvaise façon à cause de son côté kitsch et cheezy. Par contre, j’ai été très étonné par le contenu et d’une bonne façon. Loin d’être un amateur de ce qui sonne pop, j’ai vraiment accroché à cette formation après quelques écoutes. Bien sûr, la représentation doit attirer les amateurs de Manson, Rob Zombie et autre bouffons de ce genre mais je dois admettre que l’album est battit de façon très professionnelle. Ça surprend ! Les chansons sont très électroniques et avec de bonnes présences de guitare électrique qui ne fatiguent pas du tout. La plupart des chansons sont très entraînantes et agressives. L’album propose de la variété d’une pièce à l’autre. À l’heure de sa sortie, Gothic Electronic Anthems doit être la fierté absolue de l’étiquette Tatra Records !

Gothminister saura plaire aux fervents de Terminal Choice, Nine Inch Nails, Ministry et Cie ainsi qu’aux métaleux qui sont capable d’entendre les rythmes pour faire danser.

Grendel

Grendel

Longue vie aux artistes de l'ombre ayant l'étoffe des maîtres !

Voici un duo qui connaît un début de carrière très fulgurant et vraiment prometteur. Après le premier album Inhumane Amusement, Grendel suggère une recette musicale aussi sombre avec une très belle progression technologique. End Of Ages fait preuve d'une légère évolution au niveau de l'ensemble, ce qui démontre effectivement le talent des compositeurs. En effet, la qualité d'enregistrement est mieux et certaines chansons sauront aller chercher l'attention des amateurs de piste de danse à coup sûr. Cependant, le genre reste vraiment très obscure et à saveur macabre. Si End Of Ages est un très bon indice concernant l'ensemble du nouvel album, on aura la chance de savourer des pièces autant ambiantes pour planer un peu au-dessus des ténèbres que pour danser sur un sol de l'enfer!

Ne passez pas à côté de Grendel si vous êtes des fans de :Wumpscut: et Hocico, car sans aucun doute, vous serez charmés par ce talent incontournable.

Grendel

Inhumane Amusement

Contrôle par la force et martyre, un portrait d'Inhumane Amusement.

Cet album qui chevauche l'électro-darkwave et légèrement l'industriel sera susceptible de plaire aux fans de Wumpscut et Skinny Puppy. Composition purement électronique, justifiée par la voix distortionnée et les ambiances parfois mortuaires et souvent très rythmées, l'ensemble s'écoute aussi bien qu'il peut se danser. Les mélodies des claviers sont excellentes et les frappes de batterie assez puissantes. Les paroles des chansons dénoncent certains phénomènes de soumission et de domination.

Grendel fait preuve d'un très bon potentiel et pour un premier album, ça promet!

Hocico

Signos De Aberracion

Puissance et rage au rendez-vous!, Je vais adresser cette critique spécialement à ceux qui aiment la variété dans un même contenant où les côtés sinistres se manifestent. Étant un grand fan de groupes de musique obscure et maléfique, professionnel et proposant des chansons accrochantes, autant pour danser que pour écouter bien confortablement dans le salon, je vous présente Hocico - Signos De Aberracion. Vous aimez les voix agressives, les sons de clavier de l'enfer et les rythme infernaux? Alors si tel est le cas, vous serez en extase en écoutant cet album! Les mélodies sont excellentes et leurs technologies sont très à jour. Hocico sait très bien se situer parmi les maîtres du hard-ebm et vous fait preuve d'un savoir-faire exceptionnel, encore une fois! Des frissons et de l'adrénaline sont garantis à coup sûr! Pour les collectionneurs de coffrets, Signos De Aberracion est peut-être encore disponible en copie limitée, soit de 1500 à l'échelle planétaire. Le coffret contient l'album + un mini album intitulé Silent Wrath (exclusif), un chandail à manches courtes (exclusif), deux photos, un auto-collant et un porte-clés.

Cet album figure parmi mes meilleurs classiques en son genre. À vous de découvrir!

Informatik

Nymphomatik

Le sexe est vendeur certes, de même que tout ce qui procure une satisfaction par le plaisir des sens, alors pourquoi ne pas exciter vos oreilles?!

À mon avis, ce dernier album d'Informatik vous motivera à bouger de toutes les façons! En fait, on a droit à un genre d'EBM qui rejoint plusieurs fanatiques de musique électronique grâce à son contenu. Les chansons passent du jour à la nuit sans trop aller aux extrêmes, ce qui justifie le potentiel à intéresser un vaste auditoire à tendance pop et/ou sombre. Les compositions ne sont pas chargés de mille et uns effets et d'ailleurs c'est ce qui fait la beauté de leurs pièces. L'ensemble est très mélodique et super entraînant! Les paroles sont généralement centrées sur l'amour et le sexe de façon intelligente, bien apprêtée et feront réfléchir certains types de personnes en particulier. Plusieurs se reconnaîtront en lisant les textes! Avec Nymphomatik, la formation propose une très belle évolution de leur discographie. Est-ce possible que l'apport de Tyler Newman en est responsable en partie? Sans hiérarchie, mes pièces favorites sont Flesh Menagerie, Perfect Stranger et Oblivion V2, particulièrement pour le beat et les paroles.

Vous, qui aimez danser particulièrement sur l'Electronic Body Music, ce choix d'album est nul autre que délectable!

Ikon

On The Edge Of Forever

Un pays, une scène, une fierté et plus encore! Cette formation originaire d'Australie se voit la plus grande figure marquante de toute l'histoire de la musique gothique rock de son pays. En effet, Ikon est un groupe qui démontre l'image de la réussite! En tenant compte de sa discographie massive de qualité et aussi par son ancienneté dans le mouvement, il est facile d'en faire la déduction à condition de savoir apprécier le talent des artistes qui forme ce groupe. Ayant expérimenté à fond les instruments de musique de base reliés à son genre respectif, On The Edge Of Forever représente un travail bien fait et mature. Le tout est un bon mélange de guitares acoustiques et électriques avec de la basse et de la batterie plutôt discrètes. L'album s'écoute très bien et va probablement chercher plusieurs types de fanatiques. Le contenu est loin d'être très sombre et ne comporte pas de mélodies de puissance permettant de danser toute la sueur de son corps. Toutefois, la richesse de la composition dans son ensemble en fait un excellent exemplaire pour les personnes qui aiment le rock léger.

Cet album étant légèrement plus accessible à la masse, mérite vraiment une attention particulière.

In My Rosary

The Shades of Cats

Une formation contemporaine qui mérite le plus grand encouragement.

Je considère ce nouvel album comme une pièce de collection de tous les temps pour plusieurs raisons. Pourquoi? C’est simple, j’attribue un seul mot pour qualifier The Shades of Cats : EXCELLENCE! Avec cette dernière parution, In My Rosary démontre un talent qui frôle la perfection, tant par l’ensemble des idées que la composition. La polyvalence est tout à fait remarquable et l’album est loin d’être redondant. Les personnes qui savent apprécier plusieurs genres de musique gothique rock et gothique électronique seront choyées! Les amateurs de Siouxsie & the Banshees auront droit à une version de Red Light qui est particulièrement exquise! Cependant, certaines chansons comme No Place To Stay, He Bleeds et All We Have ne peuvent faire autrement qu’attirer votre attention dès la première écoute.

Ça fait toujours plaisir de constater la persévérance de certains musiciens dans ce style qui souffre depuis plusieurs lunes, surtout lorsque ceux-ci ont un potentiel fou! Laissez-vous tenter…

In Slaughter Natives

Recollection

Un voyage glacial à petit prix dans l'univers de l'étiquette Cold Meat Industry.

Fidèle à l'essence de CMI, In Slaughter Natives se tient au sommet des plus grands créateurs de la musique électronique dark-ambiant. Tantôt calme et macabre, tantôt saisissant par les martèlements de tambours et les sons de cloches, vous vous croirez soit en enfer, soit témoin d'une cérémonie religieusement occulte, soit le seul survivant d'une fin de guerre nucléaire…. Chose certaine, la compilation Recollection va vous faire voyager dans des endroits plutôt sinistres!

Cet album saura plaire aux fanatiques des groupes Arcana, Sophia et Desiderii Marginis. Faites vite, c'est une édition limitée à 3000 copies!

Killing Ophelia

Last Vision

Un premier album pour cette formation qui saura retenir l’attention des passionnés de la musique sombre dans plusieurs genres.

L’étiquette Black Rain Records propose l’album de début de ce duo formé par Karen King et un des membres du groupe Aslan Faction, Lee Lauer. L’album Last Vision est fort intéressant par sa diversité et sa conception. À l’écoute de certaines chansons, on peut presque penser automatiquement à la chanson de Master C&J intitulé What You Make Me Feel (Featuring Liz Torres), un projet hard house qui a connu un succès fou sur les planchers de danse des clubs des années 80. Toutefois, Killing Ophelia travaille beaucoup avec la technologie d’aujourd’hui et ne fait pas partie du genre hard house du tout. Les compositions restent quand même «modernes» mais à la fois, elles ont un petit cachet des dernières décennies. Je classifierais ce groupe dans le genre darkwave électronique. L’album n’est pas vraiment à saveur pop et commerciale. La voix sublime et sensuelle de Karen King se fusionne très bien avec celle de Lee Lauer. L’ensemble des chansons est vraiment orienté pour les clubs. Comme je vous dis, c’est assez varié et très difficile à étiqueter mais vraiment très intéressant comme concept.

En gros, chacun pourra trouver un petit quelque chose à tirer de ce nouveau groupe qui devrait selon moi, intéresser les personnes qui sont vraiment underground et qui ont vécu plusieurs années dans le milieu.

Lux Interna

Absence And Plenum

Une ambiance calme et exotique au menu.

Ce dernier album de Lux Interna est très respectable et très accessible à tous ceux qui aiment la musique calme. La majorité des chansons proposent une guitare acoustique très présente, accompagnée majoritairement de la voix du chanteur Joshua Gentzke. Le synthétiseur est utilisé assez régulièrement afin d'ajouter des bruits de fond qui permettent une touche ambiante selon la composition de la pièce. En parlant d'ambiance, ne vous attendez pas à une musique sombre comme dans les films d'horreur, car Lux Interna n'est pas inspiré de la profondeur des ténèbres. L'ambiance qui se dégage est en quelque sorte attribuée à la nature, comme le souffle d'une brise dans une forêt, contrairement à des sons de clavier à saveur morbide. À quelques reprises, vous aurez droit à une belle voix féminine et du piano.

Absence and Plenum est un album qui s'écoute calmement et devrait possiblement toucher les amateurs de Nick Cave & The Bad Seeds, Sol Invictus, Ordo Rosarius Equilibrio et même Faith & The Muse.

Neuroticfish

Les Chansons Neurotiques

Electronic Body Music is dead. Êtes-vous certain ? Les mots me manquent afin de vous peindre une image de cet album à sa juste valeur. Malgré le fait que je sois très subjectif envers l'artiste, je ne suis point timide de vous qualifier Neuroticfish comme étant le plus fort des super héros de la musique synthpop/EBM!

Je surveille cette formation depuis ses débuts et jusqu'à présent, je n'ai jamais été déçu. Dès le départ, avec le mini-album Velocity et bien entendu le premier LP Noinstruments, on sentait déjà le talent exceptionnel de Sascha Mario Klein qui est, en passant, Neuroticfish.

Les Chansons Neurotiques présentent l'excellence au niveau de la composition musicale et dans tout son ensemble. Les effets, les idées, les rythmes, les sons ainsi que la voix du chanteur se marient parfaitement. Résultat : un album délectable! L'album débute par une petite introduction annonçant le début de l'euphorie totale. Plus le CD tourne, plus on sent l'énergie, du moins lors des six premières chansons pour ensuite tomber dans une certaine ambiance mélancolique et retourner à nouveau dans l'univers des rythmes endiablés. Vraiment génial!

Vous en voulez des " hits ", et bien en voilà! Cet album est une valeur sûre pour les amateurs du genre.

Noise Process

Neural Code

Une recette américaine de choix pour les fervents amateurs d'ebm… Ce duo d'artiste de l'Arizona offre vraiment une très bonne performance. Avec ce premier album démontrant un potentiel de l'enfer pour les clubs, Neural Code devrait attirer l'attention des disc jockey de la planète dans un avenir très proche. La plupart des chansons sont faites pour les planchers de danse. En général, la composition sonne très futuriste et obscure. La voix distortionnée est parfois agressive sans être exagérée. Les mélodies sont bonnes et l'ensemble de la musique est très bien composé. Selon moi, les pièces les plus intéressantes pour les clubs sont les suivantes : Incarnate, The Only One, Sentinel et Betrayed. Noise Process saura plaire aux amateurs de Suicide Commando et Haujobb entre autres.

Je vous suggère de suivre de près leur évolution car ce groupe devrait se tailler une place dans le monde de la musique électronique prochainement. À suivre….

Predella Avant

Predella Avant

De la musique monarchique à l’ère moderne au rendez-vous!

Après avoir écouté plusieurs albums du genre néo-classique/ambiant, je dois admettre que cet album m’a vraiment impressionné. Bien sûr, il ne faut pas comparer le travail de cet opus avec les œuvres de classique, car de toute évidence, Predella Avant s’adresse à un public dont les goûts s’orientent vers les symphonies militantes. De plus, je ne saurais dire si cet artiste compose de façon indéniablement authentique, mais il n’en reste pas moins que le travail déployé est tout simplement remarquable. Le contenu n’est pas absolument sombre et il doit probablement être accessible aux mordus de musique classique, même à ceux qui aiment certains genres d’opéra.

Vous serez charmés par les tambours et les rudiments de percussion variés qu’offrent les compositions majestueuses de l’album.

Laissez-vous séduire par le magnifique talent de ces musiciens. Un voyage au travers des âges est garanti.

Raison d’être

Requiem For Abandonned Souls

Un titre qui sait très bien illustrer son concept.

Une fois de plus et non la moindre, Raison d’Etre, alias Peter Andersson, nous en met plein les oreilles et l’imagination avec son génie de compositeur!

En effet, une des icônes marquantes de l’étiquette Cold Meat Industry nous propose un nouvel album qui saura attirer l’attention de ses fans. Une image vaut mille mots et le titre de cet album est justifié par la richesse de son contenu. Je décrirais Requiem For Abandonned Soul comme une série de moments vécus par des âmes perdues, errants dans les ruines les plus sinueuses d’un monde apocalyptique. N’essayez pas de comprendre le concept avec ce texte, mais laissez-vous plutôt vous abandonner dans un néant des plus sombres par le biais de cet album. On peut presque établir une suite logique d’une pièce à l’autre comme s’il s’agissait d’une histoire. Bref, c’est un album à posséder si vous aimez la musique instrumentale avec une ambiance obscure. C’est une très belle pièce de collection!

[: SITD :]

Snuff E.P.

Un souffle de plus pour l'étiquette Accession Records dont la réputation n'est point à refaire.

J'ai eu la chance de découvrir [: SITD :] (Shadows In The Dark) par le biais de la compilation Septic II. Sur cette compilation, on y retrouve le fameux hit de club Snuff Machinery (Club Version) qui a fait vibrer plusieurs personnes sur les planchers de danse en Allemagne. Cette pièce est selon moi, la plus remarquable des nouveautés de cette dernière compilation. Cette belle découverte m'a motivé à suivre de plus près l'intéressant travail de ce groupe et j'ai finalement mis la main sur Snuff E.P. Cette récente parution m'a complètement étonné! Elle propose quatre versions de la chanson Snuff Machinery, ainsi que d'autres pièces très énergiques que je vous laisse le plaisir de découvrir! [: SITD :] est très orienté pour les clubs, autant pour écouter que pour danser. Ce mini-album fait preuve d'un excellent équilibre dans son ensemble : les rythmes ne sont pas trop rapides ni trop lents, pas trop agressif mais juste à point, les idées sont excellentes et la voix se marie à merveille avec la musique.

Avis aux DJs et fanatiques de musique EBM de qualité! Une fois de plus, vous serez heureux d'apprécier une perle de l'Allemagne.

Sophia

Deconstruction Of The World

Peter Bjärgö vous présente son nouvel album, plus explosif que jamais!

Pour ceux qui ne sont pas au courant, Sophia est un projet du chanteur d’Arcana. Bien connu dans le milieu de la musique dark folk/médiéval, la réputation de Peter Bjärgö n’est plus à refaire! Très différent de son groupe de base, Arcana, Sophia est une formation que l’on pourrait qualifier de mélange de musique industrielle parfois militante et/ou religieusement ambiante. Cette définition peut vous laisser perplexe, mais soyez sans crainte, c’est vraiment bien fait et intéressant comme genre. Deconstruction Of The World passe par plusieurs variations d’une pièce à l’autre. Tantôt calme et par d’autres moments plus aggressifs, on a droit à des transitions qui s’harmonisent très bien. Ce nouvel album amène un courant de fraîcheur dans la discographie de l’artiste. Les connaisseurs de Sophia seront certainement impressionnés par l’approche conceptuelle de ce nouveau chef-d’œuvre qui a du caractère!

Sopor Æternus and the Ensemble of Shadows

Songs from the Inverted Womb

Tristesse au rendez-vous…

Dédié à un enfant décédé à l'âge de 6 ans, cet exemplaire empli de chagrin propose un partage de grandes souffrances. Innovateur en son genre et faisant preuve d'ingéniosité, nous avons droit à une gamme d'instruments allant du clavecin à la flûte. La musique de ce groupe offre une ambiance assez variée d'une chanson à l'autre et celle-ci pourrait presque s'accoupler à une pièce de théâtre d'époque médiévale. Le tout est remarquablement bien construit! Désireux de découvrir un genre assez particulier qui s'écoute bien à n'importe quel moment de la journée, même malgré son côté dépressif, Sopor Æternus and the Ensemble of Shadows démontre une autre facette obscure auprès de ses auditeurs.

Recommandable aux gens ouverts d'esprit.

STOA

Zal

Mieux vaut tard que jamais… Une expression qui se justifie très bien avec la parution de ce fabuleux chef-d'œuvre qui fera honneur à son étiquette Alice In…

Cela faisait 8 ans que STOA n'avait pas sorti d'album! Croyez-moi, le travail accompli avec Zal ne décevra aucun admirateur de ce groupe à saveur néo-classique, après une si longue attente! Les fanatiques des douces voix angéliques accompagnées de piano et de violon entre autres, seront séduits à coup-sûr par la douceur des pièces musicales. L'album est assez calme et très accessible à un vaste auditoire. On y retrouve quelques compositions légèrement obscures et d'autres qui génèrent des ambiances variées. Tragique et émotif, enfantin et joyeux par moment, l'ensemble est soigneusement travaillé et réfléchi de façon harmonieuse. De la belle musique à faire planer, quoi!

Zal est vraiment une expérience à vivre. Chacun y trouvera son compte, que ce soit pendant le travail ou bien lors d'une période de repos. L'album renferme une richesse qui ne demande pas moins que d'être partagée.

Thanacid

Morphine Soda

Un cocktail assez bizarre pour les mordus de musique excentrique !

Thanacid est une formation française de l’Europe qui a comme vocation de se distinguer des autres. Le tout est orienté vers l’obscurité et strictement électronique. Quelques chansons sont construites pour les danseurs tandis que les autres sont faites pour planer solide ! Personnellement, je trouve que cet album est exemplaire en son genre et très appréciable pour les ouverts d’esprit. Ça sort de l’ordinaire mais ça reste assez actuel mais avec une technique originale. Les paroles sont particulièrement étranges, en français par moment et majoritairement en anglais pas d’autres. Je dirais même qu’on ne peut presque pas passer à côté de cette formation lorsqu’on l’entend dans une soirée. Les mélodies se distinguent beaucoup et les chansons ne sont pas du tout redondantes, ce qui est à mon avis vraiment génial. Pour une premier album, c’est bien réussi en fonction du genre et des idées. Je ne saurais point comparer ce groupe avec aucun autre. Bravo pour l’originalité !

En conclusion, si vous aimez la musique marginale, sombre et hard, vous devriez être étonné par ce trio français.

Tumor

Zombienation

Quand nous avons du talent à revendre, on obtient d'excellents résultats comme cet album!

Le nom Christian Pohl vous dit quelque chose? Pour ceux qui ne sont pas vraiment familier avec ce génie de la musique, je dois vous dire qu'il est grandement temps de vous y intéresser. Que vous soyez DJ ou bien amateur de musique électronique obscure, vous ferez des découvertes à tout casser! Christian Pohl est l'intelligence qui est à la base des groupes suivants : Blutengel, Terminal Choice, Seelenkrank et bien sûr Tumor. Originalement, Tumor semblait être un projet qui s'enlignait plus vers le genre expérimental/noise contrairement au nouvel album Zombienation qui est plus un croisement de Terminal Choice pour son côté " méchant " et de Blutengel pour le cachet des planchers de danse. Bref, si vous connaissez et aimez déjà ces deux projets, vous deviendrez complètement accrochés au nouvel album de Tumor. Pas de farce! Pour faire une histoire courte à propos de cet album, attendez-vous à un genre se rapprochant plus à l'industriel qu'au EBM facile. Toutefois, ça n'enlève rien à l'essence du nécessaire pour faire danser et libérer les corps de leur adrénaline! Plus sombre, plus " noisy " par moments et loin d'être moins rythmé, vous réaliserez tout ça en écoutant l'album au complet.

Zombienation est sans aucun doute, un des meilleurs albums réalisés par Pohl. Vous qui êtes amateur de Terminal Choice et Blutengel, ne laissez pas cet album vous glissez entre les mains car ça serait vraiment une grande perte pour vous!

Weltschmerz

Capitale de la douleur

Une fois de plus, l'Italie se démarque dans le monde du gothique rock…

Mauro Berchi, guitariste de Weltchmerz et promoteur de la compagnie de disque Eibon, nous fait part de son talent remarquable avec Capitale de la douleur.

Le son de sa guitare se démarque pleinement par son authenticité. Accompagnés de voix masculines et féminines pleines d'émotions, de la basse et du clavier pénétrants avec de la batterie lourde, Weltschmerz se voit un mélange exceptionnel de compositions envoutantes à saveur de la fin des temps.

Mélodique, émotif et songé, ce groupe devrait connaître un succès assuré.

Plusieurs curieux ont déjà suscité un intérêt particulier lors de nos soirées et pour ma part, cet album représente une de mes plus belles découvertes de 2001 et je vous le conseille sans hésitation !